Descripción Dirigido a todas las personas interesadas en convertirse en actrices y actores profesionales de teatro, cine y TV. Una enseñanza abierta, en la que se imparten distintas técnicas y teorías para la construcción del personaje. Esto posibilita que el alumno cree su propio método de trabajo y lo capacita para abordar distintos estilos interpretativos

¿POR QUÉ ES IMPORTANTE FORMARSE COMO ACTOR/ACTRIZ? Para ser un buen actor/actriz, debemos estar dispuestos a invertir en nuestra formación. Un actor integral, es aquel que puede trabajar en todos los medios: teatro, cine y TV; es alguien que puede hacer teatro musical, en verso o contemporáneo; una serie de TV o cine.

En nuestra escuela tratamos de darte todas esas herramientas que harán que tengas dominio de esta maravillosa profesión.

Descripción Dirigido a todos aquellos que quieren tener un primer contacto con el teatro, o seguir avanzando, desde una perspectiva no profesional. También tenemos otros cursos de Iniciación para continuar aprendiendo o desarrollar distintas técnicas de teatro. Esta indicado para jóvenes y adultos a partir de 18 años y sin límite de edad, lo cual enriquece mucho al grupo.

¿Siempre has querido hacer teatro pero nunca te has atrevido? En la Escuela de Teatro La Lavandería nada es imposible. Ensaya una forma de vivir diferente. No pases por la vida sin sorprenderte.

Los cursos de iniciación al teatro se dividen en: Iniciación básica: para aquellos que nunca han hecho nada Iniciación avanzada: para aquellos que tienen ya una formación previa.

Descripción Este curso va dirigido a todos aquellos que estén interesados en impartir talleres o laboratorios teatrales o en la dirección escénica.

Todo director necesita disponer de recursos pedagógicos para poder llevar a cabo un trabajo interesante de director y todo pedagogo teatral necesita tener un amplio conocimiento de la dirección escénica. Muestra de ello son los grandes maestros y directores como Stalisnavsky, Meyerhold, Peter Brook, Bertolt Brecht, entre otros.

PROGRAMA INTRODUCCIÓN A LA DIRECCIÓN ESCÉNICA. PEDAGOGÍA APLICADA A LA DIRECCIÓN DE ACTORES. PRÁCTICAS DE DIRECCIÓN ESCÉNICA. PRÁCTICAS DE PEDAGOGÍA.

Descripción No te pares. Como actor debes estar a punto para no sentirte anclado. Reciclarse, conocer diferentes vías para componer una técnica propia y personal, seguir aprendiendo e investigar.

Si acabas de terminar tus estudios de formación, si en este momento no estás trabajando, no te pares.

Este curso se plantea bajo la necesidad que requiere el arte de la interpretación de una formación y un proceso continuo de auto-descubrimiento y la actualización. Un entrenamiento constante que busca el mantenimiento como forma de trabajo, training e investigación para alimentar las cualidades individuales de cada actor.

Descripción Es un placer poder presentar este entrenamiento actoral tras años de experiencia como actor y director tanto en el ámbito teatral como en el audiovisual. Este taller pretende explorar y potenciar la independencia del actor como creador. Encontrar un vinculo entre la técnica y la personalidad creativa de cada actor a través del desarrollo de su propia imaginación. Aprender a utilizar la acción y la imaginación como motores para descubrir la verdad en el juego actoral.

El objetivo es ayudarnos a explorar nuevas formas de romper ataduras, de liberarnos mediante la relajaci6n del cuerpo, voz y la capacidad de imaginar. Comprender como la imaginación activa, durante el uso del cuerpo, proporciona verdad espontanea en la palabra, rapidez de reflejos y naturalidad. Volver a jugar como niños utilizando el vehículo expresivo del adulto.

Descripción Este taller está enfocado para todo aquel que este ya encaminado hacia un trabajo profesional, en la música, teatro, danza o incluso artes plásticas y performance.

Es un trabajo completo que nos acerca a ser conscientes de todas las partes que están jugando a la hora de enfrentarnos a una creación o de participar en ella. *dotará al artista o creador de autonomía, organización y claridad a la hora de enfrentar o buscar un trabajo escénico, musical e incluso plástico.

La consciencia de estar en cada momento presente en lo que cuenta, esto hará que el trabajo que realiza crezca a unas dimensiones que ni el mismo artista o creador esperaba, pues estará atento y será participe de una totalidad.

Descripción El objetivo de este curso es preparar a aquellos que quieran presentarse a las pruebas de la RESAD, dotando al alumno de las herramientas necesarias para abordar los ejercicios propuestos por la Escuela de Arte Dramático de Madrid.

Actualmente, la RESAD plantea tres especialidades o “itinerarios: gestual, textual y teatro musical. El curso te prepara para cualquiera de los itinerarios. Para ambos recorridos se trabajarán asignaturas que son comunes a ambas especialidades. Los alumnos escogerán una de las opciones y tendrán una preparación personalizada, ya que el examen es individual. *Interpretación textual *Interpretación gestual *Interpretación musical (Para las ramas de Dirección, Dramaturgia y Escenografía, consultar).

Los alumnos escogerán una de las opciones y tendrán una preparación personalizada, ya que el examen es individual. *Interpretación textual *Interpretación gestual *Interpretación musical (Para las ramas de Dirección, Dramaturgia y Escenografía, consultar).

Descripción Taller Montaje para actrices. El proyecto que presentamos es un curso-montaje sobre el teatro de Federico García Lorca y su pervivencia en el teatro de nuestros días.

Dirigido a actrices amateur, con un mínimo de 1 año de formación y experiencia, con interés en proseguir ampliando su formación y asentar las bases sobre el trabajo de la puesta en escena. Este taller pretende profundizar en la práctica de montaje de una pieza breve y otra de larga duración, con el enfoque de puesta en escena, trabajando sobre cuatro elementos básicos: análisis del tema y fundamentación del espectáculo.

OBJETIVOS: análisis del texto Trabajo de mesa, improvisaciones, trabajo sobre la voz y el cuerpo. Tratamiento de la totalidad. Puesta en escena Diseño y realización de escenografía, vestuario, atrezo, etc. Muestra de cara al público.

Descripción Objetivo y público del curso: Este taller de está dirigido a personas de todas las edades a las que les guste la radio y que quieran aprender a hacer radio. En este taller mejoraremos el potencial de nuestra voz y aprenderemos a hacer contenidos de radio. Se trata de un curso fundamentalmente práctico

Este taller de está enfocado a personas de todas las edades que quieran mejorar el potencial de su voz y su expresión teatral. Mediante técnicas de locución, expresión verbal, dramatización y jugando con la imaginación aprenderemos a hacer contenidos de radioteatro.

Dirigido a periodistas, estudiantes en general, actores, profesorado, comunicadores, médicos, técnicos, políticos, relaciones públicas, abogados, amas de casa, emprendedores, conferenciantes, etc. No son necesarios conocimientos previos, pero sí ganas por descubrir las posibilidades que la radio nos ofrece.